Título original: Lady in the water

Sinopsis: "Cleveland Heep ha estado intentando pasar desapercibido entre las lámparas fundidas y los electrodomésticos rotos de los apartamentos Cove. Pero en la noche en la que su vida da un giro, Cleveland descubre otra persona escondiéndose dentro de la rutina cotidiana de su modesto edificio – una misteriosa joven llamada Story, que vive en los pasajes debajo de la piscina-. Cleveland descubre que Story es en realidad una “narf” – un personaje parecido a una ninfa salida de una historia épica para niños y que está siendo acosada por unos monstruos malintencionados que están empeñados en impedir que ella haga el peligroso viaje de vuelta desde nuestro mundo al suyo-. Los poderes especiales de percepción que tiene Story revelan los destinos de los vecinos de Cleveland, cuya suerte está irremediablemente unida a la de ella. Tienen que trabajar juntos para descifrar una serie de claves que abrirán el camino a la libertad. " (Zinema.com)

Ficha IMDb

Decepcionante, floja y desequilibrada.

Desde que tuve las primeras noticias de este proyecto que esperaba con impaciencia su estreno, sobre todo desde los últimos meses a medida que se iban filtrando noticias, fotos y trailers. Acudí al cine con emoción y alegría, recordando la felicidad con la que salí después de ver la anterior, El bosque .

Antes de entrar con detalle en la película, me resulta interesante comentar que desde El sexto sentido se ha encasillado a Shyamalan en el cine de terror, cortándole las alas, como si dijéramos, para cualquier cambio de registro. Error del público, por supuesto, que parece que si no recibe sustos lo ningunea. Si bien es cierto que existen ciertos nexos en sus películas y un halo de misterio (con "saltos de butaca" incluidos) las cuatro películas siguientes no pueden considerarse precisamente de terror. Digo todo esto porque también parece que si ahora alguien critica a Shyamalan es debido a que esperaba aterrorizarse y no lo ha conseguido.

Me encantó El sexto sentido, encontré mal resuelta El protegido, se cargó Señales en el final (además de la "mística" excesiva del guión) y, por último, El bosque me parece no sólo su mejor película sino una verdadera maravilla. Y llega ahora La joven del agua. Me siento en el cine expectante y temblorosa, emocionada ante los primeros títulos de crédito. Y tras los primeros quince minutos pienso que ya puede mejorar mucho, muchísimo para que se salve.

Si soy sincera no me gustó ni la primera escena (tópica y típica), y durante toda la película traté de agarrarme a la vana esperanza de que, de repente, el buen hacer de Shyamalan lo girase todo para dejarme boquiabierta: "¿Te lo habías creído? Pues no, ¡la verdad es ésta!" Sobra decir que no ocurrió; no hubo giro ni sorpresa, salvo la decepción tras las luces.

Por dónde empezar... La historia está mal contada -tremendamente mal-, suspendida por misterios tan evidentes que parecen subtitulados y, todo ello, adornado por clichés y lugares comunes. Ah, sin olvidar que los momentos "cómicos" rozan el ridículo.

Antes de entrar en el "destripamiento" de la película, es decir, en el spoiler puro y duro, diré lo que a mi entender es el comienzo de todo el despropósito. No desvelo nada si digo que la historia central es un cuento de hadas, en cuyo centro está la misteriosa joven del agua. También es obvio que la película transcurre en la actualidad. Por tanto, la cuestión es saber congeniar ambos mundos: el presente real con el pasado mítico. Y es lo que Shyamalan no supo hacer en ningún momento. Nada encaja, nada es creíble (por mucha fe que se tenga) y, desde ahí, la película no logra mantenerse en equilibrio.

[Recomiendo no leer lo siguiente si no se ha visto la película]

La creencia en el mundo de los muertos y en la posible conexión con el de los vivos; la creencia en un hombre indestructible; la creencia en una invasión extraterrestre; la creencia en unos seres monstruosos que rigen la vida de la comunidad. La fe (en algo) se mueve por todas las películas de Shyamalan, a veces con más acierto (El bosque), a veces con menos (Señales), pero más o menos es lo que se quiere transmitir. En La joven del agua también se persigue pero no se sostiene por ningún lado. No es el hecho fantástico del mundo azul y sus seres (por otro lado, es un lindo cuento) sino la ausencia total de un proceso hacia la creencia. Por ejemplo, todo lo que se nos cuenta en Señales gira en torno a si: 1) los extraterrestres son reales y nos están invadiendo, o 2) todo es una farsa. Evidentemente con el final se carga la duda y la creencia se convierte en una realidad. En El bosque los primeros fundadores crearon una comunidad en torno a la creencia en la inocencia y la generosidad, y lo hicieron partiendo de una falsa creencia inventada: la de los monstruos que delimitan el pueblo. En La joven del agua no existe duda, todos aceptan de buenas a primeras que la chica es una ninfa marina con una misión y ciertos poderes a la que hay que ayudar a regresar a su mundo protegiéndola de otros seres terribles. Todo esto ocurre en una comunidad de vecinos variopinta pero bastante normal, y todos, absolutamente todos lo creen a pies juntillas. Puedo aceptarlo, quizás, de la madre y la hija chinas por referentes culturales más cercanos a esos mitos, pero no de todos los restantes inquilinos.

Por otro lado (hay muchos lados, por desgracia), Cleveland (Paul Giamatti) no tarda nada en averiguar la identidad de la ninfa. La primera persona a la que pregunta, ¡tachán!, le ofrece todos los secretos de un olvidado cuento oriental, y cada una de las numerosas escenas en las que la chica china profundiza en el relato están puestas con calzador. Ninguno de los personajes está bien perfilado, sólo bosquejado burda e insuficientemente:

-el tópico de familia muerta y sentimiento de culpabilidad (Cleveland);

-los "fumados" son ridículos y sus supuestos momentos de comicidad son de lo más ingenuo;

-absurdo: "una persona que no tenga secretos" = el tipo del baño con mujer cotilla;

-absurdo: "una persona cuya opinión se respete". Para empezar, al elegido sólo lo respeta Cleveland y, para terminar, la brevísima escena en la que conversan no da a entender ese respeto.

-El crítico de cine es un gancho obvio y desequilibrado, porque ya desde el comienzo podemos suponer que la distribución de papeles (el simbolista, el guardián, el gremio, etc.) es errónea. Además que sus apariciones son rígidas, el personaje cumple mal con la idea de criticar a los críticos (si es eso lo que se pretendía);

-el intérprete/simbolista. El niño profeta que lee cajas de cereales. Ni me atrevo a comentar;

-para rematar, el caramelo: el personaje interpretado por el propio Shyamalan. Floja su interpretación (prefiero sus cameos y apariciones breves pero determinantes) y flojo todo el personaje. Todo el tiempo lo vemos rodeado de un halo de misterio (¿cuál?) e imbuido en una "misión profética" que roza lo extremo y lo divino.

Nada en la película está bien trazado, ni los comienzos ni los finales, por supuesto tampoco los desarrollos. No es que quede abierto a la visión del espectador, es que sencillamente "no queda". Momentos ñoños que apelan a lo sentimental pero tan de lejos que la emoción no surge (entonces pienso que debe compartir el ablandador del Spielberg de los últimos tiempos) y una fe con la que nos quieren duchar pero no sale gota.

Y os juro que me lo quería creer. Hice esfuerzos por despertar ese lado mío de los cuentos y los mitos, de mundos mágicos y otras realidades. Porque el problema estriba en que no soy persona escéptica; al contrario, me gusta creer más allá de lo que vemos, no sólo en cine y libros sino en el día a día y, sí,creo que existen otros aquí y afuera, antes y después. Pero no pude, a pesar de que quise y quise mucho. No encontré un sólo hueco al que aferrarme a eso que Shyamalan pretendía contarme.

Qué más os puedo decir. Encendieron las luces y yo continuaba en mis esfuerzos de salvarla. Pero ya la consideré perdida en sus primeros minutos. Qué tristeza, qué decepción, qué pavor y qué rabia.

Pero no descreo de Shyamalan; veré la próxima, sea la que sea y como sea. Eso sí: espero que remonte vuelo y no sucumba a las facilidades a las que otros ya han sucumbido.

RECOMENDACIÓN:

Las siete cumbres, Marta Rivera Ferner

Sinopsis: "Prácticamente desde su nacimiento, Karkadann intuye que está destinado a una gran gesta. Muy pronto su madre le cuenta la historia de Szi-jalá, el país de las Siete Cumbres en las que los hombres esconden todos sus sueños. Karkadann deberá partir hacia ellas y cruzarlas para salvar a su raza de la persecución a la que les someten los hombres. Sin embargo, cada una de las siete montañas supondrán para él una terrible prueba. Armado únicamente con las enseñanzas que recibió de su madre, Karkadann deberá enfrentarse al hambre, a la sed y a innumerables peligros externos pero también a sus propios miedos y deseos." (Extraído de la contraportada)

Editorial Planeta (Zenith)

Fecha publicación: 2006

ISBN: 8408063405

Cualquiera puede solicitar uno para su bitácora a través de esta página.

Título original: Les històries naturals (1960)

Sinopsis: "Entre la novela histórica (con las guerras carlistas de fondo), y la novela fantástica, Las historias naturales debe su importancia en la historia de la literatura sobre todo a su innegable calidad. El hilo argumental se centra en la figura de Antoni de Montpalau, un apasionado de la ciencia que se enfrenta a un extraño y arduo reto: clasificar un ave en apariencia mamífera, la avutarda geminis. Eso pondrá en suspenso sus firmes convicciones, que acabarán por zozobrar cuando entre en contacto con un vampiro. La recreación de las guerras carlistas y el descubrimiento del amor actuarán como líneas argumentales paralelas de las aventuras de Montpalau, quien tendrá que recurrir a los métodos folklóricos y tradicionales para poner en jaque al vampiro." (Quinteto)

Joan Perucho (EPdLP)

Muy buena. Divertidísima, original.

Lo mejor de aprender una lengua nueva es poder disfrutar de su literatura, dejando atrás con deleite las traducciones que, por minuciosas que sean, siempre suponen un alejamiento del texto original y, por ende, de su autor. Como recién comienzo a leer con fluidez en catalán y es poquísimo lo que conozco de sus literatos, me muevo a ciegas entre sus títulos y elijo casi por azar. Así que de manera tambaleante cayó en mis manos este librito delicioso que he devorado en pocos días y que me ha disparado el interés por leer más de su autor.

Les històries naturals resulta de la mezcla de la historia (en concreto, las guerras carlistas), el estudio científico (animal y vegetal) y los mitos fantásticos (el vampirismo). Todo confluye y conforma una trama elegante, con buenas dosis de humor y un regusto a leyenda antigua que es un verdadero deleite. Por supuesto, también posee sus buenos toques de romanticismo que alcanzan su cumbre no en el amor de Montapalau hacia Agnès, como pudiera parecer, sino en la propia figura del "no-muerto", Onofre de Dip.

Un libro precioso que hace que el aprendizaje de una nueva lengua sea aún más placentero.

[Nota para Jacme: Como probablemente leerás esto (¡espero), te anuncio que estoy abierta a recomendaciones literarias en tu lengua. Seguro que es un favor que te gusta ;).]

Sinopsis: "En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna.

"Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar aunque no lo quiera, se corromperán las conciencias en los "acuerdos de caballeros" explícitos o tácitos entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos irremovibles. Hasta el día en que la muerte decide volver..." (Alfaguara)

Sobre José Saramago (EPdLP)

José Saramago (Wikipedia)

Fabulosa, irónica, elegante, dulce.

Pero qué gran novela, señores, qué maravilla. Un absoluto deleite.

Yo llegué tarde a Saramago, a pesar de recomendaciones variadas y algún título suyo en la estantería familiar. Decía que llegué tarde y casi por vergüenza hace cosa de seis meses. Todos los nombres, Ensayo sobre la ceguera, El año de la muerte de Ricardo Reis y El hombre duplicado. Todas las disfruté, todas las sufrí cuando había que sufrir, las lloré cuando había que llorar y sonreí todo el tiempo mientras me duraron las lecturas. Ahora Saramago figura en mi lista de imprescindibles y, poco a poco, pienso leerme cada una de sus obras. Por tanto, cuando anunciaron la publicación de Las intermitencias de la muerte, ya se me caía la baba, ¡y más con ese tema y ese título!

El párrafo anterior explicando mi relación con Saramago viene a cuento de lo siguiente. Si bien lo "descubrí" hace poco y todas mis lecturas han sido en un periodo corto, sentí la misma satisfacción con su última novela como si lo conociera desde hace muchísimos años. Me refiero al temor de "la obra floja". En literatura, cine, música, etc., cuando un autor nos encanta y admiramos cada una de sus nuevas creaciones surge el miedo a que la siguiente baje el nivel y se hunda. Me doy cuenta, por ejemplo, con algún músico de larga trayectoria del que, a pesar de que me siguen gustando sus composiciones actuales, no hacen sombra a las de hace años. Por eso, cuando la nueva hornada mantiene su genialidad mi alegría es doble. Es lo que me ha ocurrido con este último Saramago: me he encontrado con una novela absolutamente maravillosa que se halla en empate con otras anteriores que me deleitaron (Todos los nombres y Ensayo sobre la ceguera).

La novela sufre un marcado cambio de rumbo entre el comienzo de la historia y el segundo tramo, no sólo en cuanto a la trama en sí sino al tono, más humorístico el primero, más romántico el segundo. Es más, ese giro me desequilibra un poco en el sentido de que podrían ser perfectamente dos historias (dos libros) independientes: la de la "huelga" de la muerte y la del "obstáculo" de la muerte. Pero como recién cierro la última página y queda mucha reflexión por delante, no afirmo que ese giro me desagrade del todo.

Lo que sí me ha gustado bastante menos es el final. Demasiado predecible y dulce, aunque confieso que una historia así es realmente difícil de concluir.

Todo lo demás me ha parecido prodigioso, comenzando por la idea de partida, que la muerte haya dejado de matar. Las consecuencias de tal abandono me han recordado al desarrollo de Ensayo sobre la ceguera: cómo van surgiendo pequeños grandes problemas tan cotidianos que a veces no nos detenemos a observar. Es lo genial de Saramago, su modo de desmadejar una historia con fluidez, naturalidad, casi sin semáforos en rojo en los que pararte. Leo a Saramago y se va solo, con una soltura y una sencillez que pocos autores consiguen. Me gustan sus personajes normales, tan poco heroicos por definición pero tan grandes en su día a día, sus diálogos, sus recodos en las frases para explicar algo insignificante o clave. Y ahora, su sentido del humor, ese desdramatizar la muerte, humanizarla, dulcificar lo oscuro y tenebroso. Las conversaciones con ese objeto terrorífico, la guadaña, sus tareas postales, su firma en minúscula.

Qué gran novela, señores, qué maravilla.

Título original: Breaking the waves

Sinopsis:" Al comienzo de los años 70 una ingenua joven, Bess , que vive en una pequeña comunidad de la costa norte de Escocia, se enamora de Jan, un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición del entorno, una rígida comunidad puritana, Bess y Jan se casan. Tras la boda, él vuelve a su trabajo, mientras que Bess cuenta los días para su vuelta, convencida de que su amor está bendecido por el cielo, especialmente porque piensa que puede comunicarse mentalmente con Dios. Pero un día Jan sufre un terrible accidente." (Filmaffinity)

Ficha IMDb

Drama excelente.

Confieso que durante años me ganó la desconfianza por el cine de Lars von Trier, enmarcado en ese extraño movimiento cinematográfico que es el Dogma '95; puro afán de transgresión, pienso, que ha terminado por diluirse cada vez más hasta ser violado por sus propios creadores. Rompiendo las olas es supuestamente dogma, pero no creo que sea el dogma más puro.

Los puntos fuertes de la película son dos muy claros: el guión y las actuaciones, porque en films como éste, sin un un buen trabajo en lo segundo lo primero se echa a perder. La historia es retorcida y explota -como es ya habitual en von Trier- los límites de la perversidad humana, en este caso con el añadido de una mente enferma que se cree tocada por la gracia de Dios. El papel interpretado por Emily Watson es complejo, dual en esas dos personalidades que le afloran, y lo realiza a la perfección. Desde luego hay que admitir que Lars von Trier es un excelente director de actores.

¿Hasta dónde puede llegar la manipulación? ¿Hasta dónde una persona es capaz de rebajarse por el amor incondicional hacia otra? Bess está tocada por la ingenuidad y la debilidad de una personalidad casi infantil, frágil y profundamente dependiente, pero cegada por el amor a Jan comete, sin pudor, sin duda, actos de lujuria adulta.

Rompiendo las olas es una gran película, pura cinefilia y buen hacer cinematográfico.

Título original: Dear Wendy

Sinopsis: "Dick es un joven solitario que vive en el deprimido pueblo de Estherslope. Un día, encuentra un pequeño revólver por el que siente una extraña atracción a pesar de su ferviente pacifismo. Ayudado por un nuevo amigo, no tarda en convencer a los otros jóvenes proscritos del pueblo para formar un club secreto llamado “Los Dandies” cuya filosofía se basa en el pacifismo y la pasión por las armas. A pesar de que todos creen con firmeza que la regla más importante del club es nunca sacar un arma, pronto se encuentran en una tesitura en la que se dan cuenta de que las reglas están hechas para saltárselas." (Zinema.com)

Ficha IMDb

Cómo cambiamos de opinión y qué maravilloso resulta a veces cuando los prejuicios tontos se nos vienen abajo. Es lo que siempre pienso cuando nombro a Lars von Trier, uno de los fundadores de ese extraño movimiento cinematográfico (Dogma '95) hoy ya de capa caída -en realidad, ya estaba agonizante en el momento en que nació-. Para muchos el Dogma no es más que un divertimento de cuatro frikis, es decir, una tomadura de pelo que pretende poner patas arriba el séptimo arte. Nunca me atrajo el Dogma y sigue sin hacerlo, no sé si considerarlo una burla pero, desde luego, lo encuentro absurdo e inútil cuando ni sus creadores logran ponerlo en práctica. Por todo eso, Lars von Trier, en calidad de principal abanderado, me parecía un tipo presuntuoso cuya obra no me provocaba el menor interés. Pero llegó Dogville y el prejuicio del desconocimiento -porque ni siquiera me había animado a acercarme a Von Trier- se hundió al tiempo que se me abrían los ojos de par en par. Retrocediendo conocí Rompiendo las olas (con una magnífica Emily Watson), luego esa maldita obra maestra titulada Europa, Bailando en la oscuridad (la que menos me gustó dado el ambiente musical y, sobre todo, Björk) y hace poco Manderlay. No por ser Dogma, sino por ser justo lo que son, películas de una calidad excelente y una profundidad hoy poco corriente, es por lo que ahora el nombre de Lars von Trier me sugiere genialidad.

Dear Wendy está dirigida por Thomas Vinterberg, otro de los grandes firmantes del manifiesto dogma (autor de Celebración), pero con guión de Lars von Trier. Con eso tenía ganas sobradas de conocerla. Considero a von Trier un guionista excepcional pero en este caso no ha alcanzado las cotas de, por ejemplo, Dogville y, sobre todo, Europa. Sigue siendo, de todas formas, una gran idea, gran desarrollo y muy buena película, con más fondo del que aparenta. Parábola similar a como pueden serlo Dogville o Manderlay que necesariamente hay que saber ubicar y deslocalizar del límite pueblerino en donde se sitúa la trama. Reflexión moral sobre la tenencia de armas, la violencia y el miedo radicalizados o, mejor dicho, venerados. Muy buenas interpretaciones (el protagonista es Jamie Bell, aquel niño danzarín de Billy Elliot), ambientación austera y toques de western.

Una interesante película que hay que mirar más allá de su superficie.

Título original:>The curious incident of the Dog in the night-time

Sinopsis:"A sus quince años, Christhoper Boone, conoce las capitales de todos los países del mundo, puede explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7.507 pero le cuesta relacionarse con otros seres humanos. Le gustan las listas, los esquemas y la verdad, pero odia el amarillo, el marrón y el contacto físico. Si bien nunca ha ido solo más allá de la tienda de la esquina, la noche que el perro de la vecina aparece atravesado por un horcón, Christopher decide iniciar la búsqueda del culpable." (Salamandra)

Página web de Mark Haddon